Por décadas, a identidade sonora do Carnaval brasileiro esteve intrinsecamente ligada a ritmos como o samba, as marchinhas e o axé. Embora esses gêneros continuem a ser a espinha dorsal de manifestações tradicionais, como os desfiles das escolas de samba e blocos consagrados, o cenário da folia de rua passou por uma metamorfose notável nos últimos anos. Essa transformação reflete não apenas as mudanças na paisagem cultural e social do país, mas também a evolução dos hábitos de consumo musical.

Atualmente, a celebração carnavalesca transcende a exclusividade de um único estilo musical ou estética. Gêneros como pop, rock, funk, sertanejo, rap, MPB e até mesmo produções internacionais ganharam um espaço proeminente, deixando de ser exceções para se tornarem elementos estruturantes da festa. Essa abertura musical é um reflexo direto da crescente diversidade e da busca por experiências mais inclusivas.

Um exemplo emblemático dessa evolução é a inclusão de artistas do pop romântico, como Carol Biazin, que utilizam a energia contagiante do Carnaval para apresentar seus repertórios a um público até então menos representado na folia tradicional. Paralelamente, a presença de grandes nomes da música eletrônica, como o DJ Calvin Harris, em blocos temáticos em São Paulo, ao lado de artistas de forró e axé, exemplifica a fusão de estilos e a busca por experiências inéditas.

No Rio de Janeiro, a diversidade sonora se manifesta em blocos que misturam pop, rock, funk e ritmos brasileiros, atraindo foliões em busca de novidades sem renunciar à essência carnavalesca. A capital fluminense também se destaca pela forma como repertórios clássicos e contemporâneos se entrelaçam, com releituras de rock em ritmo de samba, fusões de funk, pop e axé, e festas que celebram a importância e a força do público LGBTQIA+ na construção de um Carnaval cada vez mais plural.

A despeito das inovações, os blocos tradicionais, como o Cordão do Bola Preta e o Carmelitas, mantêm sua relevância como símbolos de resistência e memória, convivendo harmonicamente com as novas propostas. Em São Paulo, a diversidade se consolida como marca registrada, com blocos que transitam entre pop, MPB e hits populares, além de celebrações que unem pop contemporâneo e marchinhas. A cidade também abre espaço para o rock, a música alternativa e propostas irreverentes como o Bregsnice, que homenageia ritmos bregas com humor. A Espetacular Charanga do França preserva o samba, enquanto a participação de Calvin Harris reforça a abertura da capital à música eletrônica.

Belo Horizonte também se soma a essa tendência com a estreia de blocos dedicados ao rap e hip-hop, como o do rapper Hungria, ampliando ainda mais o leque de estilos musicais no Carnaval de Rua brasileiro. Com centenas de blocos espalhados pelo país, a festa confirma uma mudança de paradigma: o Carnaval se estabelece como um espelho da pluralidade cultural brasileira, um espaço de encontro onde diferentes públicos, gerações e identidades celebram juntos, reafirmando-se como a maior festa popular do país.

A banda Avenged Sevenfold demonstrou sua notável capacidade de superação e seu forte vínculo com o público em uma apresentação memorável em São Paulo. O grupo, que alcançou proeminência internacional impulsionado por uma condição de saúde de um de seus membros, celebrou sua jornada de resiliência e sucesso com uma performance energética que cativou a plateia paulistana.

O ano de 2004 marcou um ponto de virada crucial na trajetória do Avenged Sevenfold. Um ano antes do lançamento de um de seus álbuns mais influentes, a banda enfrentou um desafio pessoal que, paradoxalmente, serviu como catalisador para sua ascensão.

A cantora Melody, que despontou na internet ainda na infância, vive um momento de ascensão meteórica em sua carreira. Seu recente sucesso com o hit ‘Jetski’, em parceria com Pedro Sampaio e MC Meno K, não apenas a impulsionou ao topo das paradas musicais, mas também a catapultou para a marca de 14 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Essa nova fase a coloca em um patamar de estrela pop, distanciando-se de polêmicas e triplicando seu valor artístico.

Aos 19 anos, que serão completados em breve, Melody celebra a conquista de um ônibus de luxo para sua equipe, avaliado em R$ 1,5 milhão. Seus planos ambiciosos não param por aí: a artista está prestes a lançar uma colaboração internacional em espanhol com uma cantora de renome mundial, cujo nome ainda é mantido em sigilo, e tem planos de gravar com produtores renomados, responsáveis por sucessos de grupos como BTS e Blackpink. A meta futura inclui a aquisição de uma aeronave particular.

A presença de Melody tem sido notada em grandes eventos, como apresentações na festa do “BBB 26” e no Ensaio da Anitta. Paralelamente, ela integra o elenco de um comercial do Globoplay ao lado de Gaby Amarantos e emplaca outro hit, “Desliza”, em parceria com Léo Santana, entre as músicas mais ouvidas.

A trajetória de Melody, que iniciou sua carreira aos 8 anos com covers e falsetes, passou por uma significativa reorientação a partir de 2024. Ao completar 17 anos, ela intensificou seu foco na carreira de artista pop, aprimorando suas habilidades de canto e dança e adotando uma postura mais reservada nas redes sociais. Segundo seu pai e empresário, MC Belinho, a decisão de evitar polêmicas e focar na performance artística marcou uma “virada de chave” em sua carreira.

O DJ Pedro Sampaio, responsável pela produção de “Jetski”, ressaltou a intenção de apresentar Melody como uma diva pop no clipe, destacando seu talento para a dança. O sucesso estrondoso da música gerou um aumento considerável na demanda por seus shows. Atualmente, Melody realiza entre 15 e 20 apresentações mensais, divididas entre eventos privados e grandes festivais promovidos por prefeituras. Sua agenda para fevereiro, por exemplo, conta com 26 shows. Os valores de seus cachês acompanharam essa ascensão: enquanto antes variavam de R$ 30 mil a R$ 50 mil para eventos privados e de R$ 90 mil a R$ 120 mil para grandes públicos, agora ela cobra entre R$ 80 mil e R$ 100 mil em apresentações particulares e R$ 380 mil em eventos de maior porte.

A estrutura de sucesso por trás de Melody é firmemente sustentada por seu pai, Belinho, e sua irmã, Bella Angel, que atua como produtora musical. “Somos uma pirâmide, onde a Melody é o topo, a Bella é o centro, e eu sou a base que sustenta as duas”, descreve Belinho, destacando a união familiar. A empresa, gerida pelos três em sociedade igualitária, conta com uma banda de sete músicos, um DJ e cinco bailarinos. Bella Angel, com 21 anos, é a principal compositora de diversos sucessos da irmã, incluindo “Jetski”, e também atua como backing vocal e em duetos.

Belinho acumula diversas funções, gerenciando a produção de shows, agendas, assessoria de imprensa e finanças, enquanto Bella cuida das coreografias, composição e produção musical. A própria Melody contribui ativamente, compondo, criando coreografias e participando de reuniões de negócios, além de gravar em seu estúdio particular. Ela já demonstrou seu talento em inglês, com a música “Deep Love”, e planeja expandir sua carreira internacionalmente.

A família reside em uma mansão de R$ 7 milhões em um condomínio de luxo em Arujá, na Grande São Paulo, onde compartilham uma coleção de carros de luxo, incluindo uma Lamborghini Gallardo rosa avaliada em R$ 1,5 milhão. Belinho enfatiza que, apesar do estilo de vida abastado, mantêm os pés no chão e reinvestem parte dos lucros na empresa e em seus objetivos.

O plano de adquirir um avião particular para o segundo semestre é justificado pela necessidade logística, dada a crescente demanda por shows e a expansão da carreira. “O céu é o limite!”, declara Belinho, antecipando os próximos passos de Melody, que já alcançou o top 3 em países como Portugal e se prepara para voos ainda maiores na cena musical global.